House

house是New School舞蹈的一部份。house約是在1988年開始的。運用house的音樂來跳舞。hip-hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但house的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。house就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了house Club之中。

簡介

　　非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、hip-hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的house舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoe說：“在跳house時，是音樂控制你的身體，但在跳hip-hop時你要控制你的身體去迎合節奏。”這就表示，在跳House舞蹈比跳hip-hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。

發展

　　在紐約，hip-hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之一。如此一來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得house Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的house Club是在星期三的Sound Factory Bar。

鎖舞

鎖舞（英文：Locking，最初稱為Campbellocking）是funk dance和街舞中的一種舞風，現今也與嘻哈有所關聯。鎖舞依賴快速、明顯的手臂及手部運動，搭配比較放鬆的臀部和腿部。這些運動通常又大又誇張，往往極具韻律感並且和音樂緊密接合。鎖舞是相當表演導向的，經常藉由微笑或高舉雙手擊掌(giving a high five)來與觀眾互動，有些動作在本質上相當具有喜劇性質。

鎖舞最初是隨著傳統放克(funk)音樂舞動，例如靈魂音樂之父詹姆斯·布朗。Funk音樂如今仍然廣泛地為跳locking的舞者們所偏愛，許多鎖舞比賽也使用funk音樂，像是法國的locking淘汰賽Juste Debout等。

Locking這個名字是由「鎖」（locking）的動作的概念而來，這個概念基本上是指從一個很迅速的運動中凝固不動，然後停在一個特定的姿勢，短暫地保持那樣的姿勢之後，又繼續回覆到原來的速度。鎖(locking)的動作就會與許多相對快速而連續不斷的運動產生一種強烈的對比。鎖的動作向著觀眾或其他舞者施展，並且結合了默劇風格的表演。Locking包含了相當多的特技以及嚴苛的肢體活動，例如炸膝蓋(landing on ones knees)及劈腿。這些動作經常需要某種形式的膝蓋保護。

Locker是locking dancer的意思。Locker通常有著鮮明的衣著風格，像是鮮豔而有條紋及吊帶的服飾。

歷史:

鎖舞的起始可以追溯到一個人，那就是Don Campbell。在1960年代晚期，他在表演時融合了好幾種流行舞蹈，並且加入他自己發明的動作（特別是「Lock」的動作）。最初lock的動作是意外創造出來的：有一次Don Campbell無法做出稱為Funky Chicken的動作，他於是停在一個特別的點上。他無法流暢地表演這個動作，因為他忘了下一步要怎麼做。(甚至連「對著觀眾施展」這個鎖舞的特點也是同時自然而然發展出來的：人們因為Don做出了不熟悉的動作而開始對著他大笑，而Don卻開始指(point)著他們。)當Don把這些停頓的動作加入他的表演中之後，這樣的停頓開始流行起來。結果就產生了稱為Campbellocking的舞蹈，後來被簡稱為locking。在1970年代早期，這個舞蹈引發了一種locking舞團的運動，特別是當Campbell成立了一個舞蹈團體「The Lockers」並且為鎖舞及其穿衣風格打下基礎。

Locker的衣著風格包含色彩鮮豔的條紋襪子、束在膝蓋的褲子、彩色明亮的大領緞帶襯衫、又大又亮的蝴蝶結、巨大的Apple Boy帽子和白色手套。

後來，鎖舞成為逐漸興旺的嘻哈舞蹈文化的一部分，並且影響了更為近代的舞風，例如popping、breakdancing和liquiding等。現在Locking仍然十分流行，目前許多藝人，像是碧昂絲，在他們的影片中以一些從鎖舞舞步中延伸出來的動作為特色。

Free style

它是New School的東西，他也包含的非常之廣，中文叫：自由風，他真的是非常自由的風格，並不受太多的約束，但他並不會非常重視律動，反而對於動作，還有動作延展的技巧比較重視，例如用手帶動身體的一些部位...等，是一種廣泛使用技巧的舞蹈，頗受現在人的愛戴！！這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規範，可以說是一種個性化的街舞。

新爵士舞

種是古典爵士與HIP HOP特别是POPING的结合，代表人物：韩國的李孝利，舞姿風格帥氣而狂野。
NEW JAZZ新爵士舞通過肢體的伸展和嫵媚的動作表達表演者的熱情奔放、充滿青春跃動感受，以心灵及身體去感受，將舞蹈化為藝術表现出来，也是一種發洩和表達自己情绪的好方法。

特色:

爵士舞動作的本質是一種自由而纯樸的表现，直接把内心的感受用身體的颠，抖，扭表達出來。就像我们聽到喜欢的音樂，能從内心自然的流露出新爵士舞（NEW JAZZ）是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、HIP HOP的融合，代表人物有美國的布蘭妮、碧昂斯，韩国的李孝利，中國的容一菲，蔡妍等。新爵士舞主要分為兩大派系：一種是古典爵士舞與拉丁舞，中東肚皮舞的结合，舞姿風格性感魅惑，代表人物：韩國的蔡妍；中國的容一菲，另一感情，身體就不由自主的随著音樂節奏而活動，时而興奮激烈，时而缓慢優柔的溶入音樂之中。

新爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像傳统式的古典芭蕾必须局限于一種形式與遵守固有的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一種现律的存在。例如它會配合爵士音樂表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞軀體的收缩與放松，拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。

起源:

它的起源是来自10多年前，珍娜杰克森的歌曲“If"的MV。MV里的舞蹈比较偏向傳统爵士，但在那时，MV裡的编舞除了傳统爵士的power以外，也加入了展现女性身段的性感动作。那时候的名词就是power jazz。此项舞蹈所展现的感覺，受到日本的青睞，遂有後来的流行代表。安室奈美惠，諸如此類的舞蹈產生，之後才開始有New Jazz自己獨特的舞蹈風格和名詞。而舞蹈趋向於NewJazz的歌手代表有：朴志胤，小甜甜布蘭妮，早期的安室奈美惠，碧昂斯等等。這些耳熟能祥的歌手，大家如果常在電视上看到她們的MV的话，大致上就可以知道NewJazz的舞蹈風格是什麼樣子了。

地板舞

地板霹靂舞（Breaking、Breakdance、b-boying），是街舞的一種，1970年代起源於美國紐約市的布朗克斯區。Breaking。Breaking的中文翻譯是地板，地板動作或霹靂舞。 比較值得注意的是，早期跳霹靂舞的舞者多為西班牙語裔美國人，而非非裔美國人，然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今嘻哈音樂。 地板的表現形式有很多，有頭轉、風車、單手撐、手轉等等，而且姿態優美，節奏感強烈，速度快在青少年中很受歡迎。

技巧:

地板舞分成大地板（power move）和小地板（style move）。大地板以連續且可互相連結的旋轉動作為主，小地板以連續動作後突然靜止或其他具個人特色的動作為主。

對跳地板舞的人稱呼為 B-boy或B-girl (beat boy)、(breaking boy)。

種類:

1.大地板
2.拋類
3.風車
4.鞍馬
5.手轉
6.頭轉
7.蛋轉
8.跳轉

機械舞

popping是放克舞蹈和街舞中的一種風格，基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生種顫動的感覺，這種技巧稱作「pop」或「hit」。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。popping舞者又被稱為「popper」。

「popping」也可泛指幾種相關的舞蹈風格及技巧，這些舞風與技巧時常融合在機械舞中，讓舞蹈做出更多的變化。
一般認為這種舞蹈在1970年代時起源於加州弗雷斯諾，而靈感源自於鎖舞。
就像其他街頭舞蹈一樣，popping也常進行舞鬥，參賽者在人群前面展現舞技擊敗挑戰的舞者或舞團。這時就有機會見識到舞者在表演中不常出現的即興動作，或做出與參賽者或觀眾的互動。
今天，popping在某種程度上也和嘻哈和電子舞蹈互相影響、結合。
popping常被說是機械舞,'機械'是在popping中的一種技巧,這種技巧稱作「robot」。

歷史

在1970年代晚期，一個來自美國加州的機械舞團「The Electric Boogaloos」（早期被稱為「Electronic Boogaloo Lockers」）對機械舞的推廣貢獻良多，一部份是由於他們在電視節目「靈魂列車」（Soul Train）上的表演。
The Electric Boogaloo自己宣稱大約在1975年至1976年間，舞團創始人山姆·索羅門（Sam Solomon，又稱Boogaloo Sam）在受到鎖舞先鋒團體「The Lockers」團體以及1960年代流行的熱門舞蹈（fad dance）「the jerk」的啟發後，發明一組舞步，也就是現今所稱的機械舞。在跳舞時，山姆在每次彎曲肌肉時都會說「pop」這個單字，最後這種舞蹈就被稱為「popping」Many confirm the Electric Boogaloos' story that Boogaloo Sam came up with the basics of popping.。
其他密切相關的舞蹈風格，例如機器人舞等被認為在機械舞之前就已經存在，而也有說法認為早在The Electric Boogaloo成立之前的1960年代晚期，機械舞就已經以某種形式存在於加州奧克蘭，並且這種舞蹈風格也無法回朔到任何特定的人或團體。
主流媒體將機械舞及其相關舞步的風行歸功於《Breakin'》等電影，但同時也因為將所有這些舞蹈風格都稱為霹靂舞（breakdance），進而產生了名稱上的混淆。麥可·傑克遜也帶動了機械舞的流行，他的舞步動作如太空步（月球漫步moonwalk）等都十分為人所知。但這也造成了另一個名稱上的混淆，由於「月球漫步」這個舞步在麥可·傑克遜掀起流行前，早就以「backslide」（後滑）的名稱出現在機械舞的動作中[10]。The Electric Boogaloo自己認為：「當山姆創造出機械舞和波加洛舞（Boogaloo）時，其他人也在創造並練習自己的獨特舞風。在當時（美國）西岸每一個不同的區域都以自己獨特的風格聞名，而每一種風格背後都有一個屬於自己的精彩故事。而這些區域也包括了奧克蘭、沙加緬度和舊金山。」[1]

嘻哈舞蹈

嘻哈（英語：Hip-hop），是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。

「嘻哈」（Hip-hop）由兩個分開的英語俚語組成：「嘻」字（英語：hip）早在1898年即出現於非洲裔美國人白話英語，意即「現在」、「當前」；「哈」字（英語：hop），則為「跳躍運動」。

1978年，閃耀大師與狂暴五人的成員凱斯·「牛仔」·威金斯率先將兩個俚語合併使用，通過快速唱「嘻、哈、嘻、哈」的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。牛仔稍後便將「嘻哈」節奏帶上他的舞台表演。該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演，並稱呼他們為「嘻哈者」（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。

現代舞

現代舞是一種脫胎自芭蕾舞的舞蹈。它沒有芭蕾舞的華麗服飾和刻板的技巧，但另一方面也比較芭蕾舞更難於理解。現代舞往往搭配現代戲劇形式，變成一種新的舞劇，或是簡化為小型的獨舞，雙人舞形式。雲門舞集與城市當代舞蹈團就是亞洲最早的現代舞發起者之一。

現代舞（當代舞）在世界舞壇上已超過百年歷史，雖不及芭蕾舞的源遠流長，但在舞蹈藝術上扮演著舉足輕重的角色。

現代舞起源在二十世紀初，芭蕾舞當道的時期，女孩伊莉多拉·鄧肯覺得當時的芭蕾舞只流於賣弄技巧的層次。她認為芭蕾舞缺少了感情的舒放，是精神空虛的產物而厭棄這種陳腐的表演形式。她認為舞蹈應該是隨意的活動表現，並且能夠表達出人類最深奧的思想與感情。
出生在美國的伊莎多拉·鄧肯的舞蹈思想，在當時的社會裡是很難被接受的。她不顧芭蕾舞的成規、不用名家音樂來跳舞。她從古希臘的舞蹈中吸取靈感，拋棄了芭蕾舞亮麗的舞服及舞鞋，改穿古希臘寬鬆的衣服與赤著雙腳，在舞台上跳出了現代舞的原型。
她所提出的舞蹈概念：「舞蹈節奏的形成是由引力定律，吸力與斥力、抗力與應力來支配。」 她這個概念，也影響了芭蕾舞往後的發展歷史。
現代舞的歷史由伊莎多拉·鄧肯的帶動，在往後的日子裡發展出許多不同體系的現代舞概念與技巧，比較廣為人知的有：
瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）。葛蘭姆強調收(contraction)與放(release)，以腹部和盆骨的運用為中心，很多都是地板動作(floor work)，葛蘭姆技巧與地板是相輔相成的。
另外一位不能不提的是摩斯·康寧漢（Merce Cunningham），他是瑪莎葛蘭姆的門生。康寧漢技巧強調肢體的線條、空間與節奏，他的舞蹈可以看見很優美的幾何圖形與線條。他相信肢體都有著自己的線條能量（line of energy）而發展出簡明與自然的舞蹈動作。

還有一位廣為人知的現代舞大師是荷西·利蒙（Jose Limon）。利蒙技巧強調身體重心與引力的運用。他的舞蹈動作是運用呼吸與身體自然的重力發動的。

「即興」和「接觸即興」也是現代舞不可欠缺的環節。即興（improvisation）如文所說就是「即時興起」，沒有經過刻意編排、隨心所欲地跳出動作、憑感覺帶動身體及舞蹈動作。它注重於勘察動作與表演的關係，通過隨意的創作而促進個人在舞蹈方面的自我成長。

接觸即興（contact improvisation）與即興不同的是，它必需由最少兩個人方能構成。通過人與人之間的互動、重心的交換、連綿的動作與接觸，把身體最自然的動作呈現出來。

民族舞蹈

民族舞蹈，是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，又稱身體語言，以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱為土風舞、民俗舞蹈。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術表現能力，使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

我國的民間舞蹈很著重於內容，大多都有一定的故事傳說為依據，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節的片斷而出現的。如廣東的《英歌》是表現梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事;福建的《大鼓涼傘》傳說是表現鄭成功抵禦外寇練兵的活動。

芭蕾

芭蕾是一種輕盈，舒緩，優雅的舞蹈。「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，其部分手勢可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。

像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音樂創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃鉗」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。

形式

芭蕾舞劇
歌劇芭蕾
交響芭蕾
音樂芭蕾

風格流派

早期芭蕾
宮廷芭蕾
古典芭蕾
浪漫芭蕾（有爭議認為是古典芭蕾中的浪漫派）
仿古芭蕾
現代芭蕾

舞鞋——軟底鞋

用柔軟的薄皮革或帆布製成，以較緊的包住腳為宜。男演員穿標準舞鞋，個別男演員在表演特定人物時也使用足尖鞋。足尖鞋用以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。足尖鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花、松香或輕質木楦，並在鞋尖上用線縫衲多次而成。對提高和豐富女子舞蹈的技巧和表現力，塑造浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象有很大幫助。

舞蹈

舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

歷史

西方:在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。考古提供舞蹈的痕跡，例如9000年前在印度的賓姆貝特卡的岩石壁畫和公元前3300年埃及墓壁畫描繪的繪畫舞蹈人物。

中方:中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色：長袖細腰、飄逸輕盈、技藝並重、剛柔相濟。魏以晉南北朝來中外樂舞的大交流以及唐代帝王的重視，楊貴妃等舞蹈家的出現，使中國表演性舞蹈空前繁榮。

宋元明清以後，中國的表演性舞蹈逐漸融入戲曲，成為塑造角色、表達情感、展示劇情的戲曲化舞蹈。

中華人民共和國建立後，作為獨立的劇場藝術的舞蹈日益完善和成熟起來。

每一個舞蹈有它的主題，而這主題也要進行發展和變化。這和音樂的情形是很相似的。

根據舞蹈的功能,用途，可分「實用舞蹈」(自娛)與「表演舞蹈」(娛人)兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，再分兩類即計四類；然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊。